SÓNAR 2025

12, 13 y 14 de junio. 5 propuestas para mayores de 50

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  Sónar Village 2024, ©Martini Ariel

   

  HONEY DIJON

  Nacida como Honey Redmond en Chicago, es una DJ, productora y modelo que ha dejado una huella imborrable en la música electrónica y la moda. Su carrera comenzó en la vibrante escena house de Chicago, donde fue influenciada por figuras como Derrick Carter y Mark Farina. Más tarde, se trasladó a Nueva York, donde se convirtió en una presencia habitual en los clubes underground.

  Su estilo musical es una fusión de house, disco y techno, caracterizado por su energía y eclecticismo. Ha lanzado temas en sellos como Classic Music Company y Defected, y ha colaborado con artistas de renombre como Madonna y Beyoncé. Su capacidad para mezclar géneros y su profundo conocimiento musical la han convertido en una embajadora global del house.

  Más allá de la música, Honey Dijon es una activista comprometida con la comunidad LGTBi. Como mujer trans, ha utilizado su plataforma para defender los derechos trans y la visibilidad en la industria musical. Ha participado en debates y entrevistas sobre la inclusión y la diversidad, destacando la importancia de la representación en la música electrónica.

  En el mundo de la moda, Honey Dijon ha trabajado con marcas icónicas como Louis Vuitton y Dior. Su colaboración con Dior ha sido especialmente notable, participando en la creación de bandas sonoras para desfiles y en proyectos que fusionan música y moda. Su presencia en la industria ha ayudado a redefinir los estándares de belleza y estilo, promoviendo una visión más inclusiva y diversa.

  Viernes 13 de junio, Sónar by Day

  
  

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  Honey Dijon by Julian Thompson

   

  PLASTIKMAN

  Plastikman es el alias más icónico de Ritchie Hawtin, una de las figuras fundamentales de la música electrónica. Surgido en la escena techno de Detroit a principios de los 90, Plastikman se distinguió por su enfoque minimalista, caracterizado por ritmos hipnóticos, texturas sintéticas profundas y un uso innovador del acid techno. Su álbum debut, Sheet One (1993), capturó la esencia de su sonido con líneas de bajo resonantes y una estética inmersiva, consolidando su posición como un pionero del género.

  A lo largo de los años, Hawtin continuó evolucionando su proyecto Plastikman, explorando nuevas direcciones sonoras y expandiendo los límites de la producción electrónica. Discos como Musik (1994) y Consumed (1998) reflejaron un refinamiento progresivo, con un sonido más abstracto y ambiental que resaltaba su dominio del diseño sonoro.

  Después de una pausa, Plastikman regresó con EX (2014), un álbum grabado en vivo en el Museo Guggenheim de Nueva York, donde presentó una versión más contemplativa y atmosférica de su sonido característico. Durante la última gira como Plastikman, Hawtin actuó rodeado por una estructura LED en forma de jaula impulsada por visuales computarizados sincopados.  

  En 2025, le veremos atrapado dentro de un objeto maleable y orgánico, que palpita, crece y colapsa en una fusión embrionaria de imagen y sonido y de momento no tenemos más datos sobre su futura presentación.

  Viernes 13 de junio, Sónar by Night

  
  

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  Plastikman

   

  PEGGY GOU

  Nacida en Incheon, Corea del Sur, en 1991, se ha convertido en una de las DJs y productoras más influyentes de la música electrónica. Después de estudiar moda en Londres, encontró su verdadera pasión en la música y se trasladó a Berlín, donde perfeccionó sus habilidades como DJ y productora. En 2016, debutó con una serie de EPs que rápidamente captaron la atención de la escena underground, destacando por su estilo fresco y ecléctico que combina house, techno y toques de música tradicional coreana. Su sencillo It Makes You Forget (Itgehane), lanzado en 2018, la consolidó como una artista global.

  A medida que su fama crecía, Peggy Gou expandió su influencia más allá de la música, fundando su sello Gudu Records en 2019, con el propósito de apoyar talentos emergentes y desarrollar su sonido. Ha participado en los festivales más prestigiosos, como Coachella, Glastonbury y Primavera Sound, donde su energía y presencia escénica la han convertido en una de las DJs más solicitadas. Su estilo, tanto musical como visual, ha definido una nueva ola dentro de la música electrónica, atrayendo una audiencia diversa y global.

  Además de su éxito en la música, Peggy Gou ha incursionado en el mundo de la moda con su propia marca y ha colaborado con figuras como Lenny Kravitz y Virgil Abloh. Su capacidad para reinventarse continuamente y fusionar distintas disciplinas la ha posicionado como un ícono cultural contemporáneo. Con una carrera en constante evolución, sigue siendo una de las artistas más innovadoras y relevantes de la escena electrónica actual.

  Viernes 13 de junio, Sónar by Night

  
  

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  Peggy Gou by Office

   

  SAMANTHA HUDSON PRESENTA: MUSICA PARA MUÑECAS

   Música para muñecas, el nuevo álbum de Samantha Hudson, es una obra que combina la ironía y la sátira con una exploración más profunda de su identidad y emociones. En este disco, la artista mantiene su esencia provocadora y festiva, pero adopta un enfoque más introspectivo, convirtiéndolo en un diario emocional que refleja una de las etapas más importantes de su vida. A través de letras ambiciosas y sonidos que beben del hard-techno y el clubbing, Hudson aborda temas como la disforia, el síndrome de la impostora y la ansiedad generada por la velocidad de la industria musical.

  El álbum también destaca por sus colaboraciones con artistas como Zahara, Villano Antillano y La Zowi, quienes se suman a su discurso de resistencia y lucha por los derechos trans. Música para muñecas se convierte así en una plataforma de expresión y apoyo, donde Samantha Hudson no solo celebra la diversidad, sino que también se enfrenta a sus propios miedos e inseguridades. Con un cierre reflexivo, el disco invita a perdonar el pasado y vivir el presente en paz, consolidándose como una pieza clave en la trayectoria de la artista.

  Sábado 14 de junio, Sónar by Day

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  Samantha Hudson presenta Música para Muñecas. F: Iván González

  
  

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  Dee Diggs b2b Ultra Naté. Dee Diggs by Sam Presser, Paula Ramos Molla

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  Dee Diggs b2b Ultra Naté. Ultra Naté black gloves and face. Ph: Karl Giant and Angelo Skordos

   

  DEE DIGGS B2B ULTRA NATÉ

  Dee Diggs es una DJ y productora con sede en Brooklyn, Nueva York, que se ha convertido en una figura destacada dentro de la escena house y electrónica. Nacida en 1994, su trabajo se caracteriza por una fuerte conexión con las raíces negras y queer del house, reivindicando su esencia y aportando un toque fresco y futurista. Desde sus inicios en Boston, ha crecido hasta convertirse en una presencia habitual en clubes y festivales internacionales, compartiendo escenario con artistas icónicos y defendiendo la diversidad en la música electrónica.

  A lo largo de su carrera, Dee Diggs ha sido reconocida por su habilidad para mezclar sonidos clásicos con nuevas tendencias, creando sesiones que son tanto espirituales como festivas. Además de su talento como DJ, también es una activista que busca recuperar el espacio de la música house para las comunidades que la originaron.

  Para esta ocasión Dee va a realizar un set conjunto intergeneracional con Ultra Naté, mito viviente del glorioso garage house de los 90 y figura del sello Strictly Rhythm, para el cual editó el mega himno “Free” en 1997, la cual debuta en el festival en su faceta de DJ.

  Sábado 14 de junio, Sónar by Night

  
  

• Más información:
• www.sonar.es