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This is Not a Love Song

Por Juan Montenegro 25.06.13

This is Not a love Song es un recorrido temático y cronológico por las relaciones entre la videocreación y la música pop, desde los años sesenta hasta la actualidad, que reúne el trabajo de más de 50 artistas.

Bajo estas coordenadas y teniendo en cuenta que los orígenes del videoarte son casi paralelos a los de la música pop y tienen diferentes líneas de convergencia, el proyecto, comisariado por Javier Panera, se divide en dos secciones: 'Pop y videocreación. Genealogías compartidas', y 'Música para tus ojos. Artes visuales y estética del videoclip. Una historia de intercambios'

  • Candice Breitz. Babel Series, 1997-2004. Courtesy: Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection, Viena



    1. Pop y videocreación. Genealogías compartidas
    Esta sección reúne más de treinta piezas significativas de la historia del videoarte y el cine experimental desde los años sesenta hasta 2013 que se relacionan formal o conceptualmente con las iconografías del pop y el rock. Está estructurada temáticamente en 5 capítulos:

    Arte en el pop / Pop en el arte, que incluye la instalación "Andy Warhol’s Exploding Plastic Inevitable" en la que se recrean los primeros conciertos de The Velvet Underground y un apartado de aproximaciones a la psicodelia por parte de pioneros del videoarte como Yayoi Kusama, Jud Yalkut, Nam June Paik y Eric Siegel.

    Histeria y Religión, que toma como base el ensayo audiovisual y literario "Rock My Religion", de Dan Graham, para abordar el fracaso de las utopías y los componentes alienantes del rock. Incluye también obras de Douglas Gordon, Tony Oursler, Laurence P. Berger y Largen & Bread.

    “No músicos” vs “no artistas”. Rock y arte conceptual. Durante los años setenta la desactivación de los movimientos contraculturales musicales por la “industria del rock” llevó a muchos artistas a posicionarse críticamente contra el "star system", realizando obras que desmitifican a las “estrellas del rock” y parodian sus estereotipos. Obras de Vito Acconci, John Baldessari, Christian Marclay, Douglas Gordon, Tony Oursler y José Iges.

    “El rock y su doble”. La música pop como “caja de herramientas”,  que reúne videoinstalaciones de artistas como Candice Breitz, Adel Abidin, Tony Cokes, Jon Mikel Euba y Largen & Bread.

    Políticas de la música de baile, que analiza el poder emancipador de la música de baile y su capacidad para visibilizar identidades, cuestiones de raza, género, clase... Incluye obras de Jeremy Deller, Charley Case, John Di Stefano, Mark Leckey, Adrian Piper, Charles Atlas y Assume Vivid Astro Focus.

  • Dan Graham. Rock My Religion, 1982-84. Cortesía: Electronic Arts Intermix, Nueva York

  • Cristian Marclay. Guitar Drag, 2000



    2. Música para tus ojos
    Artes visuales y estética del videoclip. Una historia de intercambios

    Esta sección es un recorrido por la historia de videoclip musical en el que se revisan las trayectorias de los más significativos realizadores de los últimos cuarenta años y sus conexiones con las artes visuales y el cine contemporáneos. Incluye un programa de vídeos musicales realizados por artistas, dividido en dos capítulos:

    This is not a music video, que reúne trabajos de videocreación de artistas
    contemporáneos que desde la década de los ochenta se apropian de la estética del videoclip y deconstruyen los estereotipos audiovisuales que propugnan cadenas como la MTV para lanzar mensajes de orden paródico o crítico. Reúne trabajos de artistas como Dara Birnbaum, Joseph Beuys, John Sanborn, Kit Fitzgerald, Pipilotti Rist, Charles Atlas, Marc Bijl, Olaf Breuning, Cheryl Donegan, Joan Morey, César Pesquera, Ana Laura Aláez, Bjørn Melhus, Carles Congost, Charley Case, Santiago Sierra, etc.

    Video killed the radio star (una historia del videoclip), explora los orígenes del género, allá por los años sesenta y setenta, su “edad de oro” en los años ochenta, su asentamiento como “soporte de autor” en los noventa con realizadores imprescindibles como Chris Cunningham, Michael Gondry, Jonas Akerlund, Anton Corbijn, Floria Sigismondi, David Fincher, Jonathan Glazer, Hype Williams, Tarsem, Stéphane Sednaoui, Jean-Baptiste Mondino, Spike Jonze y Mark Romanek.

    This is Not a love Song, es una producción de La Virreina Centre de la Imatge, Screen Projects y Primavera Sound. Un catálogo editado conjuntamente entre La Virreina Centre de la Imatge y la editorial Lunwerg aborda también las relaciones entre la videocreación y el conjunto de las artes visuales.

  • Assume Vivid Astro Focus. Walking on Thin Ice, 2003. Cortesía: Peres Projects, Berlín

  • Charles Atlas. Hail the New Puritan, 1985. Cortesía: Electronic Arts Intermix, New York

  • Nueva Ola o Desencert, 2004. Joan Morey. Cortesía del artista

  • Del 22 Mayo al 29 Setiembre
  • La Virreina Centre de la Imatge
  • Palau de la Virreina. La Rambla, 99, 08001 Barcelona
  • www.bcn.cat/lavirreina