Para la ocasión se han seleccionado 37 obras de entre los más de 2.000 títulos con los que cuenta este fondo audiovisual, uno de los más importantes de Europa por su riqueza y su coherencia histórica. Un material inédito en España que viaja por primera vez fuera de las fronteras
suizas y que solo podrá verse en la capital catalana. Screen Festival confirma así su línea innovadora, que le ha llevado a descubrir y presentar colecciones y obras desconocidas hasta ahora en España como fue el caso, por ejemplo, en 2011, de la colección de Le Fresnoy.

Enmarcada dentro de Sound & Vision, uno de los ejes principales que el festival propone este año, Alta fidelidad hace un recorrido por varios decenios de adquisiciones y ofrece una panoràmica de la historia del vídeo en su confluencia con distintos campos de experimentación: arte contemporáneo y música, imagen y sonido. Presentadas en espacios abiertos a diálogos previsibles o más inesperados, las obras se manifiestan en torno a ciertas problemáticas inherentes o establecidas por el medio.

El sonido considerado como un material, un acontecimiento mecánico o un objeto sensible se asocia a menudo con una experiencia física y fenoménica, mientras que el vídeo, por sus características técnicas, se convierte en un campo de experimentaciones. Lo diferido y la difracción, por ejemplo, se manifiestan en operaciones de desajustes y de alteraciones estructurales, formales o semánticas que provocan una oscilación entre la consolidación y la disolución de las certezas y de los
sentidos. El sonido considerado como una estructura temporal de la imagen induce, por su
rítmica o por la ausencia de esta, por su forma de distanciación o de teatralización, un modo de percepción propio, adecuado o enfrentado a la representación. El sonido y en particular la música considerados como vectores de códigos o de signos socioculturales esconden una incidencia singular, afectiva y emocional sobre la experiencia individual, la construcción psicológica y la definición de una identidad.

A través de estas temáticas y de artistas de distintas generaciones y disciplinas, esta exposición muestra las perspectivas que se entrecruzan y que aspiran a revelar las relaciones, las complicidades o las disonancias entre las obras históricas y las contemporáneas.

Artistas:
Laurie Anderson, Francis Baudevin, René Bauermeister, Samuel Beckett, Sadie Benning, Robert Breer, Marcel Broodthaers, William Burroughs, John Cage, Douglas Davis, Andreas Dobler, Cerith Wyn Evans, Oskar Fischinger, Johan Grimonprez, Andy Guhl & Norbert Möslang, Alexander Hahn, Gary Hill, Hubbard & Birchler, Maria Iorio & Raphaël Cuomo, Mark Lewis, Christian Marclay, Tracey Moffatt, Miranda Pennell, Hans Richter, Pipilotti Rist, Richard Serra, Roman Signer, Michael Snow, Steina & Woody Vasulka, Bill Viola y Robert Wilson.

Curator:
Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève (FMAC)
Team : Michèle Freiburghaus, Stéphane Cecconi, Lionel Coudray, Yves Christen, Lionnel Gras, Thomas Maisonnasse.

Organizan y producen:
Collections Fonds André Iten et Ville de Genève, LOOP/ Screen from Barcelona, Arts Santa Mònica - Departament de Cultura, Generalitat de Catalunya

Horario de Visita:
De martes a viernes de 11 h a 21 h.
Sábados de 11 h a 14 h, y de 15 h a 20 h.