La performance es un género común en el desarrollo de proyectos artísticos, que además afecta a la forma de pensar y hacer arte. El artista recurre a ella como proceso de comunicación de ideas y lugar de experimentación o de investigación transversal, e incluso como válvula de escape para la práctica artística en tiempos de crisis; no solo la crisis económica, que también, sino la crisis del artista frente al sistema del arte, ante la producción de objetos, e incluso la crisis en la búsqueda de sentido. De este modo, la performance se convierte en campo de pruebas, herramienta, motor o lenguaje para el artista, que al incorporarla a sus maneras de hacer tendrá que ajustar el medio a sus necesidades, uno de los objetivos de este taller.

¿Qué es una performance? ¿Qué hay que tener en cuenta al hacer una performance? ¿Qué parámetros sigue la performance como obra de arte? ¿Para qué sirve la documentación de una performance? ¿Hay que ser performer para hacer una performance? ¿Cómo planificar una performance en el contexto del arte?

Cuerpo, espacio, tiempo, lenguaje tiene una estructura fragmentada en temas, con la finalidad de ofrecer información sobre las distintas formas de gestión de un proyecto de performance y proporcionar herramientas prácticas para su ejecución, teniendo en cuenta que elaborar una planificación y organización previa nos permite sacar el máximo rendimiento a la hora de introducir la performance en el ámbito del arte contemporáneo. Durante el taller se analizarán algunos de los proyectos de Joan Morey para profundizar en los temas tratados desde su experiencia profesional.

Programa:
Introducción al género de la performance / Organización de ideas y conceptualización / La figura del performer / Los públicos en la performance / Planificación técnica y preproducción / La grabación documental / Vestigios de la performance y obra derivada / Performance y publicaciones.